Már megjelent a Szófán az Apokrif folyóirat tavaszi lapszáma, ebből válogattam verseket az áprilist lezáró lapszemlébe.
Nyerges Gábor Ádám budai anzix, átmeneti üzemzavar címmel közölt versében a lírai én saját lakóhelyén idegen közegben érzi magát, vagyis inkább úgy tűnik, mintha ő volna a közeg- és tájidegen „test” a budai, nagypolgári életvitel mindennapi megnyilvánulásai közepette. Méregeti a helyi lakosokat, miközben össze is méri magát velük, s próbálja elképzelni, vajon a budai elit tagjai hogyan láthatják őt a hétköznapok egy-egy nyilvános, de csak látszólag közös találkozási pontján. A versben az irónia és az önirónia kettőssége körvonalazza a lírai én szorongását. A látképszerű líra már-már (ugyancsak ironikus) kulturális antropológiai megállapításba hajló sorokkal zárul:
„[…] nézzük addig egymást
szívünk hogy kalapál
így festhet közelről
ember és proletár”
Az idegenség érzete belengi Izsó Zita Indulási dal című versét is, itt a lírai én elvágyódik, szinte menekülne saját életéből, vagyis a jelenlegi élethelyzetéből:
„Megetted a joghurtot, amibe én kezdtem bele,
így akartad jelezni, hogy jogod van otthon érezni magad,
mert nem tudtad, hogy másnap
egy másik kontinensre költözöm.”
Bár látszik, hogy a lírai én és a versben megszólított másik viszonya közeli, mégis van benne egyfajta távolságtartó feszültség, különös idegenségérzet. Mindezt egy mondat idézte elő: „azt mondtad, / egy magzatot nem olyan nagy tragédia / elveszíteni, / mint egy igazi gyereket”. A távolság és a feszültség a beleérzés hiányából fakad, vagyis abból, hogy a lírai én egyedül maradt a fájdalmával, ez sarkallja arra, hogy minél távolabb kerüljön fizikailag is a másik mondataitól és attól a kérdéstől, hogy megbántotta-e. Amikor a fájdalom ver éket két ember közé, nehéz bármit is szólni, a lírai én sem tudott semmi frappánsat válaszolni. Nem lehet megnyugtatni a másikat, letagadni a megbántottságot, mert az érzések megkérdőjelezéséből fakadó sérelmek szúrófegyverként bújnak meg a mondatok mélyén, akárcsak a zsebbe rejtett kés:
„hogy ha most bármit mondanék,
az kicsit
olyan lenne, mintha másnap délután
egy hatalmas késsel a zsebemben
próbálnék átrohanni
a reptér biztonsági kapuján”
Bödecs László Cellarácsok című versében a transzcendens és a végtelenség keresésének hátterében fedezhető fel az elvágyódás mozzanata. Egy nagyhatalmú, sorsokat ismerő és formáló létező alakja elevenedik meg, ismerősnek tűnő idegenként. A lírai én úgy követi őt, hogy akaratát nem ismeri, szavai iránt mégsem tud közömbös lenni, sőt feltétel nélkül hallgat rá, az általa kijelölt utat nem hagyja el.
Aztán kirajzolódik a verssorokban a lélek rabsága, a lélek börtöneként ábrázolt test Platónig visszanyúló koncepciója nyomán, érzékletes költői képekben:
„[…] rabságban nevelt állat bent a lélek,
a szabaduló cellája előtt toporog,
a szeme néha úgy villan,
ahogy az elhullott bogarak testén nő ki a mező.”
A vers végül vallomásokkal zárul, valamint a megtérésre vonatkozó utalással:
„megyek és ismételgetem,
meg kell halnom, hogy végre éljek.”